خلاصه کتاب طراحی چهره ( نویسنده نسرین السادات جاسمی )

کتاب «طراحی چهره» اثر نسرین السادات جاسمی، راهنمایی جامع برای هنرجویان طراحی است که به دنبال تسلط بر اصول بنیادین و تکنیک های پیشرفته پرتره نگاری هستند و می خواهند با ساختار چهره، تناسبات، آناتومی و هنر سایه زنی به شکلی عمیق آشنا شوند.

در دنیای هنر طراحی، تسلط بر هنر پرتره نگاری و به تصویر کشیدن ظرافت های چهره انسان، همواره یکی از چالش برانگیزترین و در عین حال، لذت بخش ترین بخش ها محسوب می شود. هر چهره، داستانی ناگفته و جزئیاتی منحصربه فرد دارد که یک طراح ماهر می تواند با دقت و ظرافت به آن جان ببخشد. در این میان، یافتن منابع آموزشی قابل اعتماد و کاربردی، از اهمیت ویژه ای برخوردار است. کتاب «طراحی چهره» نوشته نسرین السادات جاسمی، یکی از همین مراجع ارزشمند به شمار می رود که با رویکردی گام به گام و تحلیلی، خواننده را در این مسیر پیچیده اما شیرین همراهی می کند. این اثر نه تنها به اصول اولیه می پردازد، بلکه با زبانی شیوا و آموزنده، هنرجویان را به سوی درک عمیق تر از فرم، حجم و حس در طراحی چهره سوق می دهد.

نگاهی به نویسنده و مشخصات کلی کتاب

نسرین السادات جاسمی، نویسنده ای توانا در زمینه آموزش هنرهای تجسمی، با تخصص و تجربه ای دیرینه در طراحی و نقاشی، توانسته است اثری ماندگار و راهگشا برای علاقه مندان به طراحی چهره خلق کند. رویکرد او در این کتاب، تمرکز بر واقع گرایی، جزئیات دقیق و اهمیت تمرین مستمر است؛ فلسفه ای که در جای جای صفحات کتاب خود را نمایان می سازد و هنرجو را به مشاهده عمیق و ممارست عملی دعوت می کند. ایشان با بینشی هنرمندانه و آموزشی، مفاهیم پیچیده را به زبانی ساده و قابل فهم بیان می کنند، به گونه ای که هر خواننده ای، صرف نظر از سطح مهارت اولیه اش، می تواند از محتوای کتاب بهره مند شود.

کتاب «طراحی چهره» در سال ۱۳۸۸ توسط انتشارات دولتمند منتشر شده است. این اثر که در قالب یک کتاب الکترونیک با فرمت PDF نیز در دسترس است، علی رغم حجم نسبتاً فشرده اش که حدود ۲۱ صفحه را در بر می گیرد، حاوی چکیده ای غنی از اصول و تکنیک های اساسی در طراحی چهره است. موضوع اصلی کتاب، همانطور که از نامش پیداست، به طور کامل به طراحی چهره اختصاص دارد و تمامی مباحث پیرامون این هنر را در بر می گیرد. این کتاب با هدف آموزش گام به گام طراحی پرتره، از مرحله خط کشی اولیه تا سایه زنی و ایجاد حجم، برای هنرجویان و دانشجویان رشته های هنری، و همچنین هر علاقه مندی که می خواهد مهارت های خود را در این زمینه بهبود بخشد، تدوین شده است. کتاب جاسمی نه تنها یک منبع آموزشی، بلکه دعوتی است به سفری هنری برای کشف زیبایی های پنهان در هر چهره.

خلاصه فصل اول: اصول اولیه طراحی چهره – پی ریزی بنیان های هنری

در این فصل، نسرین السادات جاسمی، هنرجو را به ابتدایی ترین و در عین حال حیاتی ترین مراحل طراحی چهره رهنمون می شود. او با معرفی ابزار و تکنیک های پایه، بستری محکم برای ساخت بنای مهارت های آتی فراهم می آورد. گویی دست هنرجو را می گیرد و او را وارد کارگاه یک طراح حرفه ای می کند تا با مهم ترین وسایل کار آشنا شود.

مقدمه ای بر ابزار و تکنیک ها

کتاب در ابتدا، به معرفی ابزارهای ضروری برای طراحی چهره می پردازد. نویسنده با دقت، انواع مدادهای گوناگون (از H تا B)، کاغذهای با کیفیت مختلف و پاک کن های مناسب (مانند پاک کن خمیری) را معرفی می کند و توضیح می دهد که چگونه هر یک از این ابزارها، نقش ویژه ای در خلق یک اثر هنری ایفا می کنند. او به خواننده می آموزد که انتخاب درست ابزار، اولین قدم در مسیر موفقیت است و چگونه می توان با استفاده صحیح از هر یک، به بهترین نتایج دست یافت. از نحوه نگه داشتن مداد گرفته تا کنترل فشار دست برای ایجاد خطوط با ضخامت های متفاوت، تمامی جزئیات به شیوه ای کاربردی بیان می شود تا هنرجو از همان ابتدا، با اصول صحیح کار آشنا شود.

اهمیت طراحی خطی و اسکیس

نویسنده بر اهمیت اسکیس و طرح های اولیه تأکید فراوانی دارد. او نشان می دهد که چگونه یک طراحی خطی قوی و دقیق، می تواند به عنوان ستون فقرات یک پرتره عمل کند. در این بخش، خواننده با تکنیک های رسم خطوط اولیه آشنا می شود که هدفشان، تثبیت موقعیت کلی اجزا و ایجاد یک چهارچوب محکم برای ادامه کار است. جاسمی به مخاطب می آموزد که اسکیس نه تنها به معنای کشیدن خطوط تصادفی نیست، بلکه فرایندی فکری و دیداری است که در آن، هنرمند با ساده سازی فرم ها و یافتن روابط بین اجزا، به درک درستی از سوژه دست می یابد. او معتقد است که یک اسکیس خوب، نیمی از راه طراحی موفق را هموار می کند.

ساده سازی چهره در اشکال هندسی

یکی از رویکردهای کلیدی و بسیار کارآمد کتاب، آموزش دیدن چهره در قالب اشکال هندسی ساده است. جاسمی به هنرجو می آموزد که چگونه پیچیدگی های چهره را به اجزای ساده ای مانند دایره، بیضی، مکعب و استوانه تجزیه کند. این روش، به خصوص برای مبتدیان، فوق العاده مفید است، زیرا به آن ها کمک می کند تا قبل از ورود به جزئیات پیچیده، ساختار کلی و حجم پردازی اولیه را درک کنند. با استفاده از این تکنیک، می توان به راحتی تناسبات اولیه را برقرار ساخت و خطوط راهنما را برای جای گذاری دقیق اجزای صورت ترسیم کرد. این دیدگاه، گویی دریچه ای نو به سوی درک سه بعدی از چهره می گشاید و هنرجو را از سردرگمی در مواجهه با جزئیات بی پایان رها می سازد.

زاویه دید و پرسپکتیو پایه

تأثیر زاویه های مختلف سر و دیدگاه های متفاوت بر تناسبات چهره، بخش دیگری از آموزش های حیاتی این فصل است. نویسنده توضیح می دهد که چگونه چرخش های جزئی سر، بالا یا پایین بودن خط دید، می تواند به کلی ظاهر چهره و موقعیت اجزای آن را تغییر دهد. او به خواننده می آموزد که چگونه با درک پرسپکتیو پایه، این تغییرات را به درستی روی کاغذ پیاده کند و از خطاهای رایج جلوگیری کند. این مبحث، برای خلق پرتره های پویا و واقعی که تنها به یک زاویه ثابت محدود نمی شوند، بسیار مهم است. جاسمی با تمرین های عملی، هنرجو را ترغیب می کند تا از زوایای مختلف به سوژه نگاه کند و اثر این تغییرات را در طرح های خود تجربه کند.

نویسنده بر این باور است که «تمرین، راز موفقیت است» و این اصل را در سراسر کتاب، به ویژه در مراحل اولیه طراحی چهره، به هنرجویان یادآوری می کند.

نکات کاربردی فصل

در پایان این فصل، جاسمی بر مهم ترین تمرین ها و توصیه هایی تأکید می کند که برای پی ریزی بنیان های هنری ضروری هستند. از جمله این توصیه ها می توان به اهمیت مشاهده دقیق، تمرین مستمر اسکیس از چهره های مختلف و کار با ابزارهای گوناگون برای شناخت بهتر آن ها اشاره کرد. او به خواننده گوشزد می کند که صبوری و تکرار، کلید دستیابی به مهارت است و نباید از خطاهای اولیه دلسرد شد. این بخش، مانند یک چک لیست عمل می کند که هنرجو را مطمئن می سازد تا تمامی اصول پایه را به درستی فرا گرفته است.

خلاصه فصل دوم: آناتومی صورت و تناسبات – کشف ساختار پنهان

فصل دوم کتاب «طراحی چهره»، دریچه ای به سوی درک عمیق تر از ساختار درونی چهره می گشاید. نسرین السادات جاسمی در این بخش، خواننده را با آناتومی و تناسبات استاندارد صورت آشنا می سازد؛ دانشی که برای خلق پرتره هایی واقع گرایانه و باورپذیر، حیاتی است. این فصل، گویی هنرجو را به یک سفر علمی-هنری می برد تا لایه های پنهان زیر پوست را کشف کند و به رمز و راز فرم های ظاهری پی ببرد.

تناسبات طلایی و قانون یک سوم ها

یکی از محورهای اصلی این فصل، تشریح کامل تقسیم بندی چهره به سه قسمت اصلی بر اساس قانون یک سوم ها است. جاسمی توضیح می دهد که چگونه خط مو تا ابرو، ابرو تا بینی و بینی تا چانه، سه بخش تقریباً مساوی را در یک چهره ایده آل تشکیل می دهند. او نه تنها این قانون طلایی را معرفی می کند، بلکه اهمیت آن را در ایجاد تعادل و هارمونی در طراحی به وضوح بیان می کند. این اصول، مانند یک نقشه راه، به هنرجو کمک می کنند تا موقعیت یابی اولیه اجزای صورت را به درستی انجام دهد و از خطاهای رایج در نسبت سنجی جلوگیری کند. نویسنده با مثال ها و تصاویر گویا، این مفاهیم را به شکلی ملموس و قابل درک ارائه می دهد تا خواننده به راحتی بتواند آن ها را در عمل به کار گیرد.

موقعیت یابی دقیق اجزای صورت

پس از معرفی تناسبات کلی، کتاب به بررسی جزئی تر موقعیت یابی اجزای اصلی صورت می پردازد. جاسمی توصیه های دقیقی برای جای گذاری صحیح چشم ها، بینی، دهان و گوش ها نسبت به خطوط مرکزی و نقاط مرجع ارائه می دهد. او به خواننده می آموزد که چگونه با استفاده از خطوط راهنما و اندازه گیری های نسبی، هر یک از این اجزا را در جایگاه صحیح خود قرار دهد. برای مثال، توضیح داده می شود که فاصله بین دو چشم تقریباً به اندازه یک چشم است یا گوش ها معمولاً بین خطوط ابرو و بینی قرار می گیرند. این بخش، به هنرجو امکان می دهد تا با تمرین و دقت، مهارت خود را در مشاهده و ترجمه دقیق اجزا روی کاغذ افزایش دهد.

شناخت ساختار استخوانی و عضلانی

درک نقش ساختار استخوانی و عضلات اصلی صورت، اگرچه بدون ورود به جزئیات پزشکی، اما از دیدگاهی هنری، برای طراح بسیار حائز اهمیت است. جاسمی به طور مختصر و مفید، تأثیر استخوان های جمجمه، گونه، فک و عضلات اصلی صورت را در شکل دهی به فرم کلی چهره، برجستگی ها و فرورفتگی ها توضیح می دهد. او به خواننده می آموزد که چگونه این ساختارهای زیرین، اساس حجم پردازی و ایجاد سایه و روشن ها را تشکیل می دهند. با این دیدگاه، هنرمند دیگر تنها یک کپی کننده از ظاهر نیست، بلکه با درکی عمیق از ساختار درونی، می تواند طرح هایی با پویایی و واقع گرایی بیشتری خلق کند. این شناخت، به خصوص در طراحی از زوایای مختلف، به طراح کمک می کند تا حتی بدون دیدن کامل مدل، فرم های صحیح را پیش بینی کند.

تفاوت های فردی و ویژگی های چهره

کتاب جاسمی به تمایزات و ویژگی های منحصربه فرد در طراحی چهره های مردانه، زنانه، کودکان و سالمندان نیز می پردازد. نویسنده نشان می دهد که چگونه ظرافت ها و خشن تر بودن خطوط، شکل استخوان بندی، بافت پوست و حتی چین و چروک ها، در هر گروه سنی و جنسیتی متفاوت است و چگونه می توان این ظرافت ها را در طراحی رعایت کرد. این بخش، هنرجو را به سوی پرتره نگاری با دقت و حس بیشتر سوق می دهد تا تنها یک شمایل کلی، بلکه شخصیت و هویت فردی را نیز به تصویر بکشد. او با آموزش مشاهده و تحلیل این تفاوت ها، مهارت های تشخیصی هنرجو را تقویت می کند.

نکات کاربردی فصل

تأکید کتاب در این فصل، بر مشاهده دقیق و تمرین از رفرنس های متنوع است. جاسمی به خواننده پیشنهاد می کند که از عکس ها، مدل های زنده و حتی آینه ها برای تمرین تناسبات و آناتومی استفاده کند. او بر این باور است که هر چهره، یک درس جدید دارد و مشاهده پیوسته، بهترین معلم است. تمرین های مکرر با هدف درک عمق و حجم، و همچنین شناخت موقعیت های مختلف اجزا، برای تثبیت آموخته های این فصل ضروری است.

خلاصه فصل سوم: تکنیک های سایه زنی و نورپردازی – جان بخشیدن به طرح

فصل سوم کتاب «طراحی چهره» نسرین السادات جاسمی، قلب تپنده بخش های عملی و هنری طراحی پرتره است؛ جایی که طرح های خطی جان می گیرند و به حجمی سه بعدی تبدیل می شوند. در این فصل، نویسنده با ظرافت و دقت، به هنرجو می آموزد که چگونه با بازی نور و سایه، به چهره ای که ترسیم کرده، عمق، بافت و حس ببخشد. این بخش، گویی آموزش شعبده بازی با مداد و پاک کن است تا از دل یک صفحه تخت، واقعیت را بیرون بکشد.

درک منبع نور و تأثیر آن

جاسمی در ابتدا، به اهمیت درک منبع نور و تأثیر آن بر چهره می پردازد. او توضیح می دهد که انواع منابع نور (مانند نور مستقیم، نور محیطی، نور از بالا، از پایین یا از کنار) چگونه سایه های مختلفی را ایجاد می کنند و چگونه هر کدام، حس و حال متفاوتی به پرتره می بخشند. این درک اساسی، برای خلق یک پرتره واقع گرایانه و پویا حیاتی است، زیرا نور و سایه هستند که حجم و فرم را به تصویر می کشند. نویسنده به هنرجو می آموزد که چگونه جهت و شدت نور را در ذهن خود شبیه سازی کند و تأثیر آن را بر روی جزئیات چهره پیش بینی کند.

طیف تونال و ایجاد عمق

یکی دیگر از مباحث کلیدی این فصل، تشریح روش های کتاب برای خلق طیف وسیعی از تیرگی و روشنی با مداد است. جاسمی به خواننده می آموزد که چگونه با کنترل فشار دست و استفاده از مدادهای با سختی های مختلف (از H تا B)، یک طیف تونال کامل از سفید مطلق تا مشکی پررنگ ایجاد کند. او تأکید می کند که توانایی ایجاد گرادیان های نرم و پیوسته بین این طیف ها، کلید اصلی ایجاد حجم و بعد در طراحی است. این بخش، مانند تمرینی برای چشم و دست است تا هنرجو بتواند تفاوت های ظریف در میزان تاریکی و روشنی را تشخیص داده و روی کاغذ پیاده کند.

تکنیک های متنوع سایه زنی

کتاب به معرفی و شرح مختصر تکنیک های متنوع سایه زنی نیز می پردازد. تکنیک هایی مانند هاشورزنی (Hatching) که با خطوط موازی انجام می شود، کراس-هاشورزنی (Cross-Hatching) که با خطوط متقاطع عمق می بخشد، سایه زنی محو (Blending) که با استفاده از ابزارهایی مانند محوکن یا دست، سایه ها را نرم و یکدست می کند، و پولیش (Polishing) که با لایه های متوالی مداد، سطحی براق و یکنواخت ایجاد می کند، همگی با توضیحات کاربردی ارائه می شوند. جاسمی به هنرجو می آموزد که چگونه با توجه به بافت مورد نظر و جلوه بصری دلخواه، تکنیک مناسب را انتخاب کند و از ترکیب آن ها برای رسیدن به نتایج پیچیده تر بهره ببرد.

نقش نور و سایه در حجم دهی

این بخش، به طور خاص به چگونگی استفاده از کنتراست ها برای برجسته سازی و فروبردن اجزای چهره و ایجاد حس سه بعدی می پردازد. نویسنده توضیح می دهد که مناطق روشن (High-lights) و مناطق سایه (Shadows) چگونه در کنار یکدیگر، فرم و حجم را تعریف می کنند. او به هنرجو می آموزد که چگونه با تأکید بر لبه های نورانی و تاریک، برجستگی های استخوان گونه، عمق چشم ها یا انحنای لب ها را به بهترین شکل ممکن نشان دهد. این درک، به طراح اجازه می دهد تا نه تنها آنچه را می بیند، بلکه آنچه را حس می کند و درک می کند نیز روی کاغذ بیاورد، و بدین ترتیب پرتره هایی با عمق و جان دارتر خلق کند.

یک طراحی موفق، نه تنها بازنمایی ظاهر است، بلکه انعکاسی از نور و سایه است که به حجم و عمق معنا می بخشد.

نکات کاربردی فصل

برای درک بهتر نور و سایه، جاسمی تمرینات عملی متعددی را پیشنهاد می کند. از جمله این تمرین ها، کار با اشکال هندسی ساده مانند کره، مکعب و استوانه است که در شرایط نوری مختلف قرار داده می شوند. این تمرین ها به هنرجو کمک می کنند تا قبل از اعمال پیچیدگی های چهره، اصول پایه ای نور و سایه را روی فرم های ساده درک کند. او تأکید می کند که مشاهده دقیق سوژه ها در نورهای گوناگون و تمرین کشیدن آن ها، بهترین راه برای تسلط بر این فصل است.

مباحث احتمالی تکمیلی و نکات برجسته

کتاب «طراحی چهره» نسرین السادات جاسمی، فراتر از اصول پایه و تکنیک های سایه زنی، به مباحث تکمیلی مهمی نیز می پردازد که به هنرجو کمک می کند تا پرتره هایی با جزئیات بیشتر، عمق عاطفی و بیان شخصیت قوی تر خلق کند. این بخش ها، لایه های نهایی را به طراحی اضافه می کنند و آن را از یک تصویر ساده به اثری هنری تبدیل می سازند.

جزئیات اجزای صورت

یکی از نقاط قوت کتاب، توجه دقیق به جزئیات هر یک از اجزای صورت است. جاسمی به طور جداگانه به طراحی چشم ها، بینی، دهان و گوش ها می پردازد و توصیه های ارزشمندی را ارائه می دهد:

1. چشم ها: او به هنرجو می آموزد که چگونه حالات مختلف چشم (شاد، غمگین، متعجب) را به تصویر بکشد و عمق و بازتاب نور در مردمک را به درستی نشان دهد تا چشم ها زنده تر به نظر برسند. توجه به پلک ها، مژه ها و ابروها به عنوان عناصر مکمل نیز بخش مهمی از این آموزش است.
2. بینی: اشکال مختلف بینی را مورد بررسی قرار می دهد و روش های سایه زنی مناسب برای هر فرم را توضیح می دهد. او تأکید می کند که بینی نباید به صورت یک خط کشیده شود، بلکه باید با سایه و روشن های ظریف، حجم و بعد آن مشخص شود.
3. دهان و لب ها: نویسنده به هنرجو یادآوری می کند که لب ها تنها فرمی از گوشت نیستند، بلکه بیانگر احساسات قوی هستند. او روش های طراحی لب ها در حالت های مختلف (خنده، سکوت، تعجب) و نحوه ایجاد چین و چروک های ظریف اطراف دهان را آموزش می دهد.
4. گوش ها: غالباً نادیده گرفته می شوند، اما جاسمی به طراحی صحیح گوش ها و تناسب آن ها با سایر اجزای صورت تأکید دارد، به خصوص در طراحی از زوایای سه رخ یا نیم رخ.

این بخش به خواننده کمک می کند تا نه تنها فرم کلی، بلکه ظرافت های هر جز را نیز به دقت ترسیم کند.

بافت و متریال (مثلاً مو)

رویکرد کتاب به طراحی بافت های مختلف، به ویژه موها، بسیار کاربردی است. جاسمی به هنرجو می آموزد که چگونه مو را به صورت توده های کلی و سپس به صورت رشته های ظریف طراحی کند. او تأکید می کند که مو تنها به معنای کشیدن خطوط بی شمار نیست، بلکه باید حجم، حرکت و بازتاب نور در آن را نیز در نظر گرفت. تکنیک های سایه زنی برای ایجاد حس نرمی، درخشندگی یا خشکی مو، از دیگر نکات مهم این بخش است. این آموزش ها به طراح کمک می کند تا موها را به شکلی واقع گرایانه و زنده به تصویر بکشد، نه به صورت کلاه گیس یا جرمی بی شکل.

بیان احساسات و شخصیت در پرتره

یکی از اوج های هنر پرتره نگاری، توانایی انتقال احساسات و شخصیت سوژه است. اگرچه این کتاب بیشتر بر تکنیک ها متمرکز است، اما در بخش هایی به طور ضمنی یا صریح، به روش های انتقال حس در چهره نیز می پردازد. جاسمی به هنرجو می آموزد که چگونه با تغییرات جزئی در فرم چشم ها، ابروها، لب ها یا حتی چین و چروک های پیشانی، می توان حالات روحی مانند شادی، غم، خشم یا آرامش را در پرتره منعکس کرد. او بر این نکته تأکید دارد که یک پرتره موفق، باید داستانی را روایت کند و ارتباط عمیقی با بیننده برقرار سازد.

توصیه های نهایی نویسنده

نسرین السادات جاسمی در پایان، بر اصول بنیادینی تأکید می کند که برای هر هنرجوی طراحی، حیاتی هستند. او بار دیگر بر اهمیت مشاهده دقیق و کنجکاوانه، تمرین مداوم و صبر در مسیر یادگیری تأکید می کند. او به خواننده یادآوری می کند که هنر طراحی، یک سفر بی پایان است و هرگز نباید از تلاش برای بهبود و کشف تکنیک های جدید دست کشید. این توصیه ها، نه تنها راهنمایی های عملی، بلکه الهام بخش هایی برای ادامه مسیر هنری هستند.

نتیجه گیری: چرا کتاب طراحی چهره نسرین السادات جاسمی یک مرجع ارزشمند است؟

کتاب «طراحی چهره» اثر نسرین السادات جاسمی، بیش از یک راهنمای ساده، یک همراه قابل اعتماد برای هر هنرجویی است که آرزوی تسلط بر هنر پرتره نگاری را در سر دارد. این اثر با رویکردی جامع و گام به گام، از معرفی ابتدایی ترین ابزارها و اصول خط کشی تا پیچیدگی های آناتومی، تناسبات، و ظرافت های سایه زنی و نورپردازی، تمامی جنبه های مورد نیاز برای خلق یک پرتره واقعی و گیرا را پوشش می دهد.

ارزش این کتاب در سادگی بیان و عمق محتوا نهفته است. نویسنده با زبانی شیوا و بدون پیچیدگی های آکادمیک، مفاهیم فنی را به گونه ای شرح می دهد که برای طیف وسیعی از مخاطبان، از مبتدیان مطلق تا هنرجویان متوسط، قابل فهم و کاربردی است. تأکید بر تمرین عملی و مشاهده دقیق، در کنار آموزش تکنیک های موثر برای ساده سازی چهره، موقعیت یابی اجزا و ایجاد حجم، این کتاب را به یک مرجع ضروری تبدیل می کند. بر خلاف بسیاری از منابع که ممکن است تنها به جنبه های سطحی طراحی بپردازند، کتاب جاسمی با ورود به مباحث آناتومیک (البته از دید هنری) و تحلیل نور و سایه، به هنرجو درکی عمیق تر از فرم و ساختار چهره می بخشد.

برای کسانی که به دنبال یک منبع آموزشی متمرکز بر طراحی چهره با مداد هستند و می خواهند گام به گام پیش روند، این کتاب یک انتخاب بی نظیر است. این اثر نه تنها مهارت های فنی خواننده را ارتقا می دهد، بلکه دیدگاه او را نسبت به زیبایی های پنهان در هر چهره گسترش می بخشد و او را تشویق می کند تا با صبر و ممارست، استعدادهای خود را شکوفا سازد. خواندن و به کار بستن آموزه های این کتاب، نه تنها به تقویت مهارت طراحی کمک می کند، بلکه تجربه ای غنی و الهام بخش در مسیر خلق هنر را برای هر علاقه مندی به ارمغان می آورد.